続いてこの人。
塚本拓弥さん。
最近、焼酎のCMも絶好調な彼。（←あれ最高）
もう何度も何度も出てもらっている超レギュラーな彼。
彼が稽古場にいてくれるととても助かるんです。
僕は「小劇場界最後の知性派」と勝手に呼んでいます。
お芝居の取り組み方もやってきた道も全く違う僕らと
ここまで融合するとはお互い思っていませんでした。
でもいい俳優に、理屈はいりません。
そんなことを。彼はいつも教えてくれるような気がします。
コンピューターともジーザスでは呼ばれてるくらい、
仕事に無駄がない。
そして、台本の読み方も同じ。
的確に創りたい場面を探り出し、表現していく。
勉強のできる人はたくさんいますが、
表現のできる人ってきっとそんなにいない。
それができる知性派。
僕ともたぶん全く正反対のタイプなんです。
全てが正反対。
だけど、喧嘩をしたこともないし、言い合ったこともない。
それは、彼が気を使っているからです。
さりげなく全ての人に気を使っている。
そんなコンピューターはありませんよね。
だから彼は素敵なんだと思います。
頭髪だけは、シミュレートできないようでしたが。。
「シルバー」では、弁護士ロジャー役。
僕の大好きな役です。
書いてて一番楽しかったのが彼。
作品の中身が何にも決まってないのに、このたくちゃん
演ずるロジャーだけ、頭の中にありました。
そしてできあがった作品も、イメージ通り。
心は、裏切らないでいてくれるこの役。
いつかね、他の作品でも出してみたいなぁって思っています。
「ゴールド」では、気の弱いベントー役。
この役も、最初からありました。
祥子ちゃんの時にも書いたんですが、こういう場面って
アセスメントならではだと思うんです。
創りたい場面。
日常に転がってるような、小さくて痛くて優しい場面。
たくちゃんに、どっちが好きか？と聞いたこと
がありました。
彼は、「選べない」と。
ですがどっちか選べと言われたら、「ベントー」だと
言ってました。
選んでるじゃねえかと、突っ込みながら理由を聞くと、
「やったことないから」と。
役を好みで決めてないんですね、彼は。
見上げた根性だなと、感じました。
彼は本物の秀才。
それって天才よりすごいじゃない。
僕はそう思います。
そしてこの人。
芳賀恵子さん。
彼女も「美しの水」に続いて二度目の出演になります。
大学の一年下の後輩です。
同級生には村田雅和がいます。
出逢ってからもう１２年になるんですが、顔も体型も
その頃から全く変わっていないという恐ろしい彼女。
年齢を人に言うと、びっくりされるそうです。
知ってる僕らでさえ、びっくりしてるんで。
第二回公演の「ワールズ」を見た後に、
「本当に面白かったです！！」と、伝えにきた彼女の
表情をとても良く覚えています。
笑顔の素敵な少女だったんですが、こうやって一緒に
舞台を踏むまでにたくさんの経験を積んで、
それだけではないたくましさの華があるんですよね。
例えば物語で、笑っていれば、お姫様になれるかもしれない。
だけど、そんなお姫様って僕はあんまりな感じがするんです。
なにもない野原で同じように笑える少女がいい。
彼女にはそんな印象を感じるときがあります。
「シルバー」では、ロイの恋人 ラトーヤ役。
マシューを最後にひっぱたく彼女。
最後に言った台詞は、この作品の救いとなる言葉です。
これがなければ、悲しい男の話。
だけれども、それを可哀想とする物語ではないのですから。
「ゴールド」では、訪問客のシンシア役。
作品を役者に渡す時に、僕は作品の中身を言いません。
なんか悔しいんですよね。
先を見透かされるのが。
勿論、伏線もちゃんとあったりするので、
わかってないと言えない台詞もあり、稽古的には能率的
ではないんですけど、でも悔しいんですよ。
「この後、こうなるんでしょ？」って言われるの。
実は当たってて、悔しくて「違う！」って言い張って
その先を変えたこともあります。
最近は、それもみんな気づいてて言ってきませんが。
稽古場で一生懸命に先を知りたがり、翻弄されてる
彼女はとても素敵でした。
劇中と同じように。
それがバカドレの結果と同じで、ただ足りないだけではない
事を祈ります。。
塚本拓弥さん。
最近、焼酎のCMも絶好調な彼。（←あれ最高）
もう何度も何度も出てもらっている超レギュラーな彼。
彼が稽古場にいてくれるととても助かるんです。
僕は「小劇場界最後の知性派」と勝手に呼んでいます。
お芝居の取り組み方もやってきた道も全く違う僕らと
ここまで融合するとはお互い思っていませんでした。
でもいい俳優に、理屈はいりません。
そんなことを。彼はいつも教えてくれるような気がします。
コンピューターともジーザスでは呼ばれてるくらい、
仕事に無駄がない。
そして、台本の読み方も同じ。
的確に創りたい場面を探り出し、表現していく。
勉強のできる人はたくさんいますが、
表現のできる人ってきっとそんなにいない。
それができる知性派。
僕ともたぶん全く正反対のタイプなんです。
全てが正反対。
だけど、喧嘩をしたこともないし、言い合ったこともない。
それは、彼が気を使っているからです。
さりげなく全ての人に気を使っている。
そんなコンピューターはありませんよね。
だから彼は素敵なんだと思います。
頭髪だけは、シミュレートできないようでしたが。。
「シルバー」では、弁護士ロジャー役。
僕の大好きな役です。
書いてて一番楽しかったのが彼。
作品の中身が何にも決まってないのに、このたくちゃん
演ずるロジャーだけ、頭の中にありました。
そしてできあがった作品も、イメージ通り。
心は、裏切らないでいてくれるこの役。
いつかね、他の作品でも出してみたいなぁって思っています。
「ゴールド」では、気の弱いベントー役。
この役も、最初からありました。
祥子ちゃんの時にも書いたんですが、こういう場面って
アセスメントならではだと思うんです。
創りたい場面。
日常に転がってるような、小さくて痛くて優しい場面。
たくちゃんに、どっちが好きか？と聞いたこと
がありました。
彼は、「選べない」と。
ですがどっちか選べと言われたら、「ベントー」だと
言ってました。
選んでるじゃねえかと、突っ込みながら理由を聞くと、
「やったことないから」と。
役を好みで決めてないんですね、彼は。
見上げた根性だなと、感じました。
彼は本物の秀才。
それって天才よりすごいじゃない。
僕はそう思います。
そしてこの人。
芳賀恵子さん。
彼女も「美しの水」に続いて二度目の出演になります。
大学の一年下の後輩です。
同級生には村田雅和がいます。
出逢ってからもう１２年になるんですが、顔も体型も
その頃から全く変わっていないという恐ろしい彼女。
年齢を人に言うと、びっくりされるそうです。
知ってる僕らでさえ、びっくりしてるんで。
第二回公演の「ワールズ」を見た後に、
「本当に面白かったです！！」と、伝えにきた彼女の
表情をとても良く覚えています。
笑顔の素敵な少女だったんですが、こうやって一緒に
舞台を踏むまでにたくさんの経験を積んで、
それだけではないたくましさの華があるんですよね。
例えば物語で、笑っていれば、お姫様になれるかもしれない。
だけど、そんなお姫様って僕はあんまりな感じがするんです。
なにもない野原で同じように笑える少女がいい。
彼女にはそんな印象を感じるときがあります。
「シルバー」では、ロイの恋人 ラトーヤ役。
マシューを最後にひっぱたく彼女。
最後に言った台詞は、この作品の救いとなる言葉です。
これがなければ、悲しい男の話。
だけれども、それを可哀想とする物語ではないのですから。
「ゴールド」では、訪問客のシンシア役。
作品を役者に渡す時に、僕は作品の中身を言いません。
なんか悔しいんですよね。
先を見透かされるのが。
勿論、伏線もちゃんとあったりするので、
わかってないと言えない台詞もあり、稽古的には能率的
ではないんですけど、でも悔しいんですよ。
「この後、こうなるんでしょ？」って言われるの。
実は当たってて、悔しくて「違う！」って言い張って
その先を変えたこともあります。
最近は、それもみんな気づいてて言ってきませんが。
稽古場で一生懸命に先を知りたがり、翻弄されてる
彼女はとても素敵でした。
劇中と同じように。
それがバカドレの結果と同じで、ただ足りないだけではない
事を祈ります。。
役者紹介、続けます。
今日はこの人から。
メンバー、佐久間祐人です。
アンドレ作品では、もう欠かせない存在。
入ったのは２００４年ですが、付き合いはもう古く、
客演さんから正式に劇団員となった唯一の人です。
人柄がそうさせてるんでしょうが、入った新人も
一番最初に仲良くなる存在。
最年長ですがいじられる量も半端なく、
たぶん一番劇団で愛されてる人でしょう。
実は国語の教員免許を持ってるくらいですから
頭も切れますし、男らしい優しさも持っています。
スポーツも得意ですし、思いに対しても一途なところが
何よりもいい。
ここまで書くと、とても素晴らしいタフガイですが、
食べ物はもちゃもちゃ食べるし、ぽろぽろこぼすし、
タバコは灰皿いっぱいまで片付けないし、
酔うと所構わず寝るし、起きないし、なにより
T-シャツにタンクトップを重ね着したりします。
かなりいらっとする部分も持ち合わせてるナイスガイです。
「シルバー」では、翻弄される運転手サマーソン役。
たぶん彼ほど不器用な俳優はいないんじゃないかと、
僕は思っています。
そしてそれは、褒め言葉です。
つたない精一杯の言葉の中に、突き刺すような想いがある。
それが彼の持ち味であり、試練でもある。
今回舞台の稽古が始まる前に、彼とそう話をしました。
表面的な器用さを封印する役どころ。
まっすぐな想いだけでもない役どころ。
作品の最後に、サマーソンはパーカーにこう伝えます。
「上質なミステリには、穴がある」
物語の序盤を書いてるうちに、どうしてもはまらない
ピースがありました。
作品が没になってしまうほどの、ピース。
それを埋めてくれたのが、この役でした。
劇中で彼が謎を解決するように。
お芝居の神様っているな、って思ったエピソードでした。
そして、「ゴールド」では、切れ者のポロット役。
笑い顔を見せないがコンセプトのこの役。
嫌味な役をやったことがないので、苦労してました。
どちらが創りものの作品で、どちらが現実か？
それともどちらも創作なのか。
彼だけが劇中で、その言葉を語っています。
彼の厳しい表情の中の優しさ、伝わっていたら嬉しいなぁ。
ただ、台詞を圧倒的に噛んでいたのに噛んでないと言い張る
さくちゃん。
それはやめてね。
今日はこの人から。
メンバー、佐久間祐人です。
アンドレ作品では、もう欠かせない存在。
入ったのは２００４年ですが、付き合いはもう古く、
客演さんから正式に劇団員となった唯一の人です。
人柄がそうさせてるんでしょうが、入った新人も
一番最初に仲良くなる存在。
最年長ですがいじられる量も半端なく、
たぶん一番劇団で愛されてる人でしょう。
実は国語の教員免許を持ってるくらいですから
頭も切れますし、男らしい優しさも持っています。
スポーツも得意ですし、思いに対しても一途なところが
何よりもいい。
ここまで書くと、とても素晴らしいタフガイですが、
食べ物はもちゃもちゃ食べるし、ぽろぽろこぼすし、
タバコは灰皿いっぱいまで片付けないし、
酔うと所構わず寝るし、起きないし、なにより
T-シャツにタンクトップを重ね着したりします。
かなりいらっとする部分も持ち合わせてるナイスガイです。
「シルバー」では、翻弄される運転手サマーソン役。
たぶん彼ほど不器用な俳優はいないんじゃないかと、
僕は思っています。
そしてそれは、褒め言葉です。
つたない精一杯の言葉の中に、突き刺すような想いがある。
それが彼の持ち味であり、試練でもある。
今回舞台の稽古が始まる前に、彼とそう話をしました。
表面的な器用さを封印する役どころ。
まっすぐな想いだけでもない役どころ。
作品の最後に、サマーソンはパーカーにこう伝えます。
「上質なミステリには、穴がある」
物語の序盤を書いてるうちに、どうしてもはまらない
ピースがありました。
作品が没になってしまうほどの、ピース。
それを埋めてくれたのが、この役でした。
劇中で彼が謎を解決するように。
お芝居の神様っているな、って思ったエピソードでした。
そして、「ゴールド」では、切れ者のポロット役。
笑い顔を見せないがコンセプトのこの役。
嫌味な役をやったことがないので、苦労してました。
どちらが創りものの作品で、どちらが現実か？
それともどちらも創作なのか。
彼だけが劇中で、その言葉を語っています。
彼の厳しい表情の中の優しさ、伝わっていたら嬉しいなぁ。
ただ、台詞を圧倒的に噛んでいたのに噛んでないと言い張る
さくちゃん。
それはやめてね。
先日ね、事務所にテレビを買いました。
４２型のおっきい液晶のやつ。
編集用に使うのがメインだったんですけど、
ずっと欲しかったのでとっても嬉しかった。
たくさんDVDを創ろうと思いました。
やっぱりさ、テレビだけはおっきいのがいいと思う。
「物」って、大抵人に見せる時というのがインプット
されてる気がするんだけど、テレビは違うよね。
全て自分の為、人に見せる機会なんて別にないし。
物欲は昔からあんまりないけど、テレビだけは別。
新しい事務所を構えてからずーっと思ってたんですよ。
やったね。
で、役者紹介です。２回目。
今回はこの二人。
加藤靖久と村田洋二郎です。
写真を撮るからと言った瞬間から、このポーズ 。
何枚も撮ってるんだけど、ほとんどこれに近い状態で、
気づけばソロでの写真はありません。
加藤の微妙な表情がとてもいい。
この見事な半端具合は、なかなかに表現できません。
加藤は勿論旗揚げから参加しているメンバー。
村田洋二郎は気づけばもう６年も前から参加しています。
この二人って、実は似ているんです。
普段人に見せる印象は全く別です。
だから本人たちはきっとそんな事を思ってないだろうし、
お互い否定するだろうけれども、間違いなく似ています。
二人はね、まず頭の回転が早い。
あんまりイメージにはないかもしれませんが、ちょっとした
ものなんです。
的確にその場の状況を捉えることができたりします。
そして驚くほどに要領がいい。
お調子者とは違うんです。むしろいい意味での、近道。
計算高くということを、嫌味なくやれる。
これって、実は結構すごいことなんじゃないかなって、
最近思っています。
ま、自分とこのメンバーを褒めてるのもみっともないので、
その先を言いますが、結局は、いつもその頭の良さで楽をしよう
として失敗している二人です。
そこらへんが似ているところ！
加藤は、「ゴールド」のワイズナー役。
もうずっと一緒に芝居やってますから、彼が本をもらって
どんな台詞の言い方をして、どんな動きをするのかも
１００パーセントわかってしまう。
それを本人もちゃんと知っているから、いつもその先を、その先を、
との戦いです。
裏の裏を、と考えると正攻法になる。
そんな意味を持って、この役を演じてもらいました。
劇中、一番頭のいい男だと思っています。
不思議と度胸があるので、どんなに悩んでも本番までに
形にしてくるところがいい。
繊細さが出てくると、とんでもない俳優になるかもしれません。
その兆候は今は見えませんけども。。
余談ですが、大学の同級生です。
昔は二人で彼の一人暮らしの家で朝まで飲んだりしていました。
だけどずーっと近くにいると恥ずかしくなり、
最近はお互い２人きりになるのを避ける傾向にあります。
だからメールなんてしたことありません。
この１０年で、ほんと一度か二度なんじゃないかな。
理由は照れるだけなんですけど。
でも彼は、そんなところを臆することもなく、
「今テレビ見てる？」と電話をかけてきたりもします。
メンバーに聞いたら、その時間はみんなにもかけてる
そうです。
どんだけテレビ見てんだよ？って話です。
あと、眼鏡をかけさせると、芝居が良くなるというジンクス
があります。
彼が劇中、かけている理由はそれだけです。
村田洋二郎は「シルバー」の主人公 マシュー役。
彼も、たくさんの舞台に出ていますが、実はアンドレのお芝居
で恋愛が絡んだことが一度もなかったんです。
つまり劇中で恋をしたことがない。
これ、意外なんですが本当に一度もなく、僕も気づかなかった
んです、実は。
２年位前に、本人からぼそっと言われて、びっくりして。
その時から、こいつが恋をするなら、という事を考えていて、
それが満を持しての、この役です。
この役については、作品全てのテーマでもありますので、
また最後に書きますが、「狂っている役」と言うことが、
彼と僕と作品の課題でした。
主人公ですから、背負うものも当然大きいわけで、
観に来てくれたショーマの児島さんが感慨深げに、
「あの洋二郎が主役かぁー」と、言っていました。
その後は、嬉しそうに励まし、それだけでは飽き足らず、
朝まで駄目出ししてました。
洋次郎がどんどん小さくなっていってました。
最近、少し大人になってきて、責任を覚え始めています。
ま、これからですからどんどん厳しくなってきますが、
彼が例えば二年後にどうなってるのか、とても楽しみです。
俳優として、集団のポジションとして。
やっぱりさ、メンバーって書きづらい。
恥ずかしいしね。
あと、この役者紹介。
続かなさそうな気がします、とミーティングで言われました。
僕もそう思います。。。
４２型のおっきい液晶のやつ。
編集用に使うのがメインだったんですけど、
ずっと欲しかったのでとっても嬉しかった。
たくさんDVDを創ろうと思いました。
やっぱりさ、テレビだけはおっきいのがいいと思う。
「物」って、大抵人に見せる時というのがインプット
されてる気がするんだけど、テレビは違うよね。
全て自分の為、人に見せる機会なんて別にないし。
物欲は昔からあんまりないけど、テレビだけは別。
新しい事務所を構えてからずーっと思ってたんですよ。
やったね。
で、役者紹介です。２回目。
今回はこの二人。
加藤靖久と村田洋二郎です。
写真を撮るからと言った瞬間から、このポーズ 。
何枚も撮ってるんだけど、ほとんどこれに近い状態で、
気づけばソロでの写真はありません。
加藤の微妙な表情がとてもいい。
この見事な半端具合は、なかなかに表現できません。
加藤は勿論旗揚げから参加しているメンバー。
村田洋二郎は気づけばもう６年も前から参加しています。
この二人って、実は似ているんです。
普段人に見せる印象は全く別です。
だから本人たちはきっとそんな事を思ってないだろうし、
お互い否定するだろうけれども、間違いなく似ています。
二人はね、まず頭の回転が早い。
あんまりイメージにはないかもしれませんが、ちょっとした
ものなんです。
的確にその場の状況を捉えることができたりします。
そして驚くほどに要領がいい。
お調子者とは違うんです。むしろいい意味での、近道。
計算高くということを、嫌味なくやれる。
これって、実は結構すごいことなんじゃないかなって、
最近思っています。
ま、自分とこのメンバーを褒めてるのもみっともないので、
その先を言いますが、結局は、いつもその頭の良さで楽をしよう
として失敗している二人です。
そこらへんが似ているところ！
加藤は、「ゴールド」のワイズナー役。
もうずっと一緒に芝居やってますから、彼が本をもらって
どんな台詞の言い方をして、どんな動きをするのかも
１００パーセントわかってしまう。
それを本人もちゃんと知っているから、いつもその先を、その先を、
との戦いです。
裏の裏を、と考えると正攻法になる。
そんな意味を持って、この役を演じてもらいました。
劇中、一番頭のいい男だと思っています。
不思議と度胸があるので、どんなに悩んでも本番までに
形にしてくるところがいい。
繊細さが出てくると、とんでもない俳優になるかもしれません。
その兆候は今は見えませんけども。。
余談ですが、大学の同級生です。
昔は二人で彼の一人暮らしの家で朝まで飲んだりしていました。
だけどずーっと近くにいると恥ずかしくなり、
最近はお互い２人きりになるのを避ける傾向にあります。
だからメールなんてしたことありません。
この１０年で、ほんと一度か二度なんじゃないかな。
理由は照れるだけなんですけど。
でも彼は、そんなところを臆することもなく、
「今テレビ見てる？」と電話をかけてきたりもします。
メンバーに聞いたら、その時間はみんなにもかけてる
そうです。
どんだけテレビ見てんだよ？って話です。
あと、眼鏡をかけさせると、芝居が良くなるというジンクス
があります。
彼が劇中、かけている理由はそれだけです。
村田洋二郎は「シルバー」の主人公 マシュー役。
彼も、たくさんの舞台に出ていますが、実はアンドレのお芝居
で恋愛が絡んだことが一度もなかったんです。
つまり劇中で恋をしたことがない。
これ、意外なんですが本当に一度もなく、僕も気づかなかった
んです、実は。
２年位前に、本人からぼそっと言われて、びっくりして。
その時から、こいつが恋をするなら、という事を考えていて、
それが満を持しての、この役です。
この役については、作品全てのテーマでもありますので、
また最後に書きますが、「狂っている役」と言うことが、
彼と僕と作品の課題でした。
主人公ですから、背負うものも当然大きいわけで、
観に来てくれたショーマの児島さんが感慨深げに、
「あの洋二郎が主役かぁー」と、言っていました。
その後は、嬉しそうに励まし、それだけでは飽き足らず、
朝まで駄目出ししてました。
洋次郎がどんどん小さくなっていってました。
最近、少し大人になってきて、責任を覚え始めています。
ま、これからですからどんどん厳しくなってきますが、
彼が例えば二年後にどうなってるのか、とても楽しみです。
俳優として、集団のポジションとして。
やっぱりさ、メンバーって書きづらい。
恥ずかしいしね。
あと、この役者紹介。
続かなさそうな気がします、とミーティングで言われました。
僕もそう思います。。。
公演が終わって、１０日あまり。
バタバタと相変わらず毎日が過ぎておりますが、
６月になりました。
今年最後の、僕が唯一ゆったりとできる月です。
たくさん、ここも書けるといいなぁ。
ということで、始めます。役者紹介。
かなり自己満足的な匂いもするので、役にも限らず
自由な感じで書いていきたいと思います。
撮った写真も気に入った順から！
あ、一つだけ書こうと思ったことがあるんですけど、
それは役名について。
今回の公演では、役名をリーフレットに載せていません
でした。
全ての役に、ちゃんと名前もつけた意味もあるんですけど、
アンドレの公演には載せないことが多々あります。
これ、制作側と僕がいつも戦うことなんですけど、
僕は役名を入れることをとても嫌がります。
今回はまずミステリであることが理由の一つ。
例えば、物語上で名前が明かせなかったり、理由を
持ってこの物語にいる人物って、「男」とか「女」
とか「少女」とか、濁すしかないんですよね。
そのわざわざを付け足してまで表現するのが嫌なんです。
そして最大の理由が、今回は特に外国の世界をモチーフ
にしているということ。
つまり名前が横文字だということです。
わかりづらい上に覚えにくいですよね。
その結果、物語を整理するために上演中にパンフレットで
下を向いて役名を確認するということがあります。
それが一番嫌なんです。
勿論、しょうがないことですし、それは観客の皆さんの自由です。
だから、その行為自体には特別嫌なことは全くないんです。
舞台って前の人の動きとか、物音とか気になるんですよね。
特に小さい劇場だと尚更。
それを気にしてしまい、注意がそれてしまう。
僕にとってもっとも寂しいなと思ってしまうんです。
そのぶん物語上で役名の扱い方には最大の注意を払って
いますし、名前を出す人間においてはどのタイミングで
観客の皆さんの頭にインプットできるかも考えてる
つもりです。
名前を知らないことで、混乱をきたす可能性は、リーフレットが
あろうとなかろうとありますから。
制作は観客にとって一番良心的なものを選択しますから、
いつもその点においては用意してくれと議論するんですけど、
今回は僕のわがままを聞いてもらいました。
上演後に配るとか、色々改善策はあるとは思いますが、
その理由のどれも自分的に納得するものが今のところないので
していません。
そしてこの件に関しては、賛否両論あるのもわかってるつもりです。
ですから自分の意思としてここに書きました。
これ以上、このブログでもサイトでもこの件に関しては
議論するつもりはありません。
すっごく長くなっちゃいましたが、コメントの要望で頂いたように
ここでは役名を書いていきます。
公演も終わりましたし、今は何も問題ありませんから！！
まずはこの人から
今泉祥子さん。
二回目のゲスト出演になります。
ダンサーとしてはもう何度も出演してもらっいて、
いつも思っていたことが、立ち姿が「凛」としていること。
なかなかいるようで、いないんですよね。
それが一番の理由です。
本番前、毎ステージごとに精神を集中してる所なんかは、
大事なことを教えられているような気がしました。
その日にしかできないステージをもっとも大切にしています。
普段はおっとりしているんですが、実は激しい気性を胸に
秘めているような気もして、まだまだこれからがありそうです。
大学時代、僕はダンスサークルに所属してたんですが、
彼女はそこの後輩でもあるんです。
僕が四年で彼女が一年生でした。
大学時代はとても体育会系なサークルでしたので、ほとんど
会話もしたことなかったのですが、
実は今もそれは変わりありません。
今もあんまり話してはくれません。
段々とメンバーとも打ち解けてきて、楽しい笑顔や冗談も
言い合ったりしてるところを目撃するんですが、
僕が現れると構えます。
もう７,８年の付き合いの中、いまだに構えます。
「シルバー」では、主人公マシューの元恋人のリリィ役。
今回のテーマである「恋愛の天秤」を後半語る重要な役柄でした。
残酷なことを優しく伝えて欲しいという要望に、いつも悩みながら
最後のステージまで問答していました。
僕は言葉も感情も正解はないので、それでいいと思っています。
残酷なことを伝える人って、ある意味ではもっとも優しい人だと
思うので。
「ゴールド」では、やり直しを求めるアーシュラ役。
今回の稽古場で最初に創った一つが、彼女とタクちゃん演ずる
ベントーの別れの回想場面でした。
稽古場で、「実は私、ベントーみたいな人ってとても素敵だと
思います」
と言っていたのがとても印象的でした。
物語のあと、彼女はベントーとやり直したんですか？という
質問が稽古場でもメンバーにも多数聞かれました。
でも彼女だけ、一度も聞いてはきませんでした。
彼女の中で、きっとあるんだと思います。
観客の皆さんがそれぞれあるように。
それはとても素敵なこと。
これが構えているという理由でないことを切に望むばかりです。
バタバタと相変わらず毎日が過ぎておりますが、
６月になりました。
今年最後の、僕が唯一ゆったりとできる月です。
たくさん、ここも書けるといいなぁ。
ということで、始めます。役者紹介。
かなり自己満足的な匂いもするので、役にも限らず
自由な感じで書いていきたいと思います。
撮った写真も気に入った順から！
あ、一つだけ書こうと思ったことがあるんですけど、
それは役名について。
今回の公演では、役名をリーフレットに載せていません
でした。
全ての役に、ちゃんと名前もつけた意味もあるんですけど、
アンドレの公演には載せないことが多々あります。
これ、制作側と僕がいつも戦うことなんですけど、
僕は役名を入れることをとても嫌がります。
今回はまずミステリであることが理由の一つ。
例えば、物語上で名前が明かせなかったり、理由を
持ってこの物語にいる人物って、「男」とか「女」
とか「少女」とか、濁すしかないんですよね。
そのわざわざを付け足してまで表現するのが嫌なんです。
そして最大の理由が、今回は特に外国の世界をモチーフ
にしているということ。
つまり名前が横文字だということです。
わかりづらい上に覚えにくいですよね。
その結果、物語を整理するために上演中にパンフレットで
下を向いて役名を確認するということがあります。
それが一番嫌なんです。
勿論、しょうがないことですし、それは観客の皆さんの自由です。
だから、その行為自体には特別嫌なことは全くないんです。
舞台って前の人の動きとか、物音とか気になるんですよね。
特に小さい劇場だと尚更。
それを気にしてしまい、注意がそれてしまう。
僕にとってもっとも寂しいなと思ってしまうんです。
そのぶん物語上で役名の扱い方には最大の注意を払って
いますし、名前を出す人間においてはどのタイミングで
観客の皆さんの頭にインプットできるかも考えてる
つもりです。
名前を知らないことで、混乱をきたす可能性は、リーフレットが
あろうとなかろうとありますから。
制作は観客にとって一番良心的なものを選択しますから、
いつもその点においては用意してくれと議論するんですけど、
今回は僕のわがままを聞いてもらいました。
上演後に配るとか、色々改善策はあるとは思いますが、
その理由のどれも自分的に納得するものが今のところないので
していません。
そしてこの件に関しては、賛否両論あるのもわかってるつもりです。
ですから自分の意思としてここに書きました。
これ以上、このブログでもサイトでもこの件に関しては
議論するつもりはありません。
すっごく長くなっちゃいましたが、コメントの要望で頂いたように
ここでは役名を書いていきます。
公演も終わりましたし、今は何も問題ありませんから！！
まずはこの人から
今泉祥子さん。
二回目のゲスト出演になります。
ダンサーとしてはもう何度も出演してもらっいて、
いつも思っていたことが、立ち姿が「凛」としていること。
なかなかいるようで、いないんですよね。
それが一番の理由です。
本番前、毎ステージごとに精神を集中してる所なんかは、
大事なことを教えられているような気がしました。
その日にしかできないステージをもっとも大切にしています。
普段はおっとりしているんですが、実は激しい気性を胸に
秘めているような気もして、まだまだこれからがありそうです。
大学時代、僕はダンスサークルに所属してたんですが、
彼女はそこの後輩でもあるんです。
僕が四年で彼女が一年生でした。
大学時代はとても体育会系なサークルでしたので、ほとんど
会話もしたことなかったのですが、
実は今もそれは変わりありません。
今もあんまり話してはくれません。
段々とメンバーとも打ち解けてきて、楽しい笑顔や冗談も
言い合ったりしてるところを目撃するんですが、
僕が現れると構えます。
もう７,８年の付き合いの中、いまだに構えます。
「シルバー」では、主人公マシューの元恋人のリリィ役。
今回のテーマである「恋愛の天秤」を後半語る重要な役柄でした。
残酷なことを優しく伝えて欲しいという要望に、いつも悩みながら
最後のステージまで問答していました。
僕は言葉も感情も正解はないので、それでいいと思っています。
残酷なことを伝える人って、ある意味ではもっとも優しい人だと
思うので。
「ゴールド」では、やり直しを求めるアーシュラ役。
今回の稽古場で最初に創った一つが、彼女とタクちゃん演ずる
ベントーの別れの回想場面でした。
稽古場で、「実は私、ベントーみたいな人ってとても素敵だと
思います」
と言っていたのがとても印象的でした。
物語のあと、彼女はベントーとやり直したんですか？という
質問が稽古場でもメンバーにも多数聞かれました。
でも彼女だけ、一度も聞いてはきませんでした。
彼女の中で、きっとあるんだと思います。
観客の皆さんがそれぞれあるように。
それはとても素敵なこと。
これが構えているという理由でないことを切に望むばかりです。
芝居創りに日々悩む毎日を送っています。
ネガティブでも何でもなくいつもの事なんですが、
やっぱり「オリジナルであること」、そして「新作であること」
というのは、自分の中でのハードルが一段違う気がするんです。
昔、ある先輩の劇作家の方が、
「新作はその作家の意思表明である」
とおっしゃってたんですが、本当にその通りだと。
日々初めて出逢う観客の皆さんに向けて創らなければ、
続けていく意味は無いですもんね。
ここをさらりと超えて、早く落ち着きたいなぁ。
そんな時、良く聴くのが「鈴木祥子」さん。
大好きな歌がいっぱいあるのですが、
その中に「ステイションワゴン」という曲があります。
もう寂しさと優しさが入り混じったメロディ。
そして、忘れられない歌詞があります。
♪
ステイションワゴンに乗って
大きな月を追いかけよう
ステイションワゴンを買って
あなたの為に何でもやる私を可哀想と思わないでね
僕は、本当に切ない言葉だと思います。
でも決して「哀れ」じゃない。
身を切るような寂しさでも、願いがある気がするんです。
歌詞のこの女性は、とても魅力的な人だと僕は思います。
そんなイメージなんです。
これを創りたい。
これが今回の「意志表明」かなぁ。
ネガティブでも何でもなくいつもの事なんですが、
やっぱり「オリジナルであること」、そして「新作であること」
というのは、自分の中でのハードルが一段違う気がするんです。
昔、ある先輩の劇作家の方が、
「新作はその作家の意思表明である」
とおっしゃってたんですが、本当にその通りだと。
日々初めて出逢う観客の皆さんに向けて創らなければ、
続けていく意味は無いですもんね。
ここをさらりと超えて、早く落ち着きたいなぁ。
そんな時、良く聴くのが「鈴木祥子」さん。
大好きな歌がいっぱいあるのですが、
その中に「ステイションワゴン」という曲があります。
もう寂しさと優しさが入り混じったメロディ。
そして、忘れられない歌詞があります。
♪
ステイションワゴンに乗って
大きな月を追いかけよう
ステイションワゴンを買って
あなたの為に何でもやる私を可哀想と思わないでね
僕は、本当に切ない言葉だと思います。
でも決して「哀れ」じゃない。
身を切るような寂しさでも、願いがある気がするんです。
歌詞のこの女性は、とても魅力的な人だと僕は思います。
そんなイメージなんです。
これを創りたい。
これが今回の「意志表明」かなぁ。
